Nació en Palomar, Buenos Aires. Su carrera musical comenzó en 1967 con Arco Iris. Ganador de los premios:  18 Grammys latinos, 1 Golden Globe ("A Love That Will Never Grow Old"), 2 Oscar (Brokeback Mountain y Babel), 2 Bafta (Babel y Diario de Motocicleta), 4 Konex (Konex Platino 2005).

Durante su trayectoria, fue productor de los artistas mexicanos: Fobia, Molotov, Café Tacvba, Julieta Venegas y el cantante colombiano Juanes, entre otros. Al final de los años 90s comenzó su carrera como compositor de bandas sonoras para películas, las más conocidas: Amores Perros, 21 Gramos, Diarios de Motocicleta, Brokeback Mountain,  Babel, Biutiful, el Libro de la Vida, Relatos Salvajes. En 2001 funda la banda de tango electrónico Bajofondo. En 2017 edita “Raconto” y recorre en gira con el show desandando el camino. En 2018 produce Qhapaq Nan. Desarrolla junto a Andrea Merenzon un programa dedicado a las orquestas sinfónicas juveniles, presentándose en Posadas, Iguazú, Buenos Aires, San Juan, Jujuy, San José de Costa Rica y Medellín.

Es el realizador de la banda de sonido de la primera parte del videojuego "The Last of US", y actualmente se encuentra terminando la banda sonora de la segunda entrega "The Last of US 2".

Clarinetista, saxofonista, compositor. Ganador de 15 Grammys en categorías clásicas y de jazz. Miembro honorífico del Claustro de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares. Estudió en el Conservatorio de la ciudad de La Habana. Ha actuado con grandes orquestas sinfónicas de todo el mundo. Recibió el Premio NEA Jazz Masters 2005 y la Medalla Nacional de las Artes 2005, el Kennedy Center Living Jazz Legend 2007, el Guggenheim Fellowship 2007, el Frankfurt Musikpreis 2008, Nelson Rockefeller Honoree 2010. Otros honores incluyen, Composer-In- Residence 2007-2008 en el Caramoor Center for Music and the Arts. Su Nuevo ballet “Damas de Blanco” fue recientemente estrenado por el José Limón Dance Company, en el Central Park SummerStage de Nueva York. Ha escrito 4 libros, dos de ellos en honor a Gaby Fofo y Miliki:  El Payaso y el Elefante, para orquesta sinfónica. Recientemente escribió “The Rice and Beans Concerto” dedicada a Yo-Yo Ma, para clarinete, violoncelo y orquesta Sinfónica, que será estrenada para sus 70 años en el 2018. “El Gran Danzon” estrenada para Orquesta y Flauta, en el Kennedy Center.
 

Protagonizó obras emblemáticas de la comedia musical en Londres, Madrid, Broadway y Buenos Aires. Evita, Piaf, Passion, Mina Che cosa Sei?!. Fue nominada a los Premios Olivier con las tres obras que protagonizó en el Reino Unido; premio que obtuvo por su protagónico en la obra PIAF. Es la única argentina que ha recibido este galardón hasta el momento. En el 2011 obtuvo el Premio Konex a mejor actriz de comedia musical de la década. Incursionó en el cine con “La Voz” y luego llegaron: “Un amor” (Premio Cóndor a revelación femenina), “La Vida Anterior”, “Otro Corazón”, “Wakolda” (Premio Sur a mejor actriz de reparto),  “Amapola” y  la reciente “Nadie nos mira”,  estrenada en el Tribeca Film Festival de Nueva York.. Como cantante lleva editados tres discos de manera independiente: “Elena Roger en concierto. Recorriendo el rock nacional” (Nominada a Mejor artista de rock en los premios Gardel 2007, “Vientos del Sur” (Ganadora del premio Clarín Figura Música Melódica Popular 2010) y “Tiempo Mariposa".  Actualmente se encuentra presentando “3001 #ProyectoPiazzolla”, primer disco en colaboración a la prestigiosa formación Escalandrum. Este material fue presentado en Israel, Canadá, Barcelona, Oslo, París, Brasil, Uruguay, Chile y en los festivales más reconocidos del mundo como el Festival de Jazz de Montreal. 3001 fue nominado a DISCO DEL AÑO en los Premios Gardel 2017.

Carlos es un músico que se ha presentado en vivo por todo Estados Unidos, Canadá, Europa, África y Latinoamérica. Fue con su disco “A Irmandade das estrelas”, con el que consiguió poner la música folclórica de Galicia y a uno de sus intérpretes bajo los focos del exigente escenario artístico internacional. Así comenzaron a verse los pilares de una carrera meteórica e imparable: la energía, la sensibilidad, su acercamiento al hecho musical, su virtuosismo, no sólo con las gaitas sino también con las flautas, y su capacidad para lo multidisciplinar. Su misión es sencilla y simple: transmitir emoción, misterio y fascinación por una idea de cultura celta a partir de la cual ha construido un “nosotros” en sintonía con el mundo latino e ibérico, reivindicando “la gaita”, viajando del villancico gallego al “bolero” de Ravel y del Mediterráneo al Atlántico. Siempre buscando un lugar de fuera de sus tierras, ese hilo conductor que lo lleve de vuelta a casa, Galicia. A lo largo de su carrera ha trabajado con León Gieco, Gustavo Santaolalla, Chango Spasiuk, The Chieftains, pasando por Ry Cooder, Jackson Browne, la propia Luz Casal, la cantante israelí Noa, la mismísima Orquesta Sinfónica de Galicia, Vicente Amigo y músicos andalusís de Marruecos y gitanos de Rumania entre muchos otros. 

Pianista argentino. Recorre los más importantes escenarios de América, Europa y Japón. Ha sido distinguido con muchos galardones: En 2001 ganó el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli, en Milán (Italia). 2 veces como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, premiado por Karlheinz Stockhausen en 2004, por la Fundación Konex como pianista más destacado de la última década, en el ciclo el “Primer Palau” en el Palau de la Música Catalana-Barcelona, homenajeado con la “Medalla del Bicentenario” por el GCBA. Premiado por la Orquesta Filarmónica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”. En 2011 fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura  de la CABA. En 2013 Y 2016 ganó “Premio Gardel” al  “Mejor Álbum de Música Clásica” por su disco “Chopin” y su disco “In London”. En 2014 recibió el título de “Profesor Honorario” de la Universidad Nacional de Rosario. Desde 2010 ejerce su actividad como director de orquesta, en su doble rol de director y pianista.

Alejandro Marmo nació en el Partido de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, el 19 de febrero de 1971 en el seno de una familia de inmigrantes conformada por su padre italiano y su madre griega, descendiente de armenios. Precisamente, fue durante su infancia, en la herrería de su padre, donde se fue desarrollando su gusto por el arte que desempeñaría con continuidad y de forma autodidacta a partir de sus 20 años. Transformar para transformarse. Es la simpleza y al mismo tiempo la fuerza de ese concepto el que rige cada una de las experiencias artísticas y antropológicas que desde hace dos décadas impulsa Alejandro Marmo. Son vivencias colectivas enmarcadas en un hecho artístico cuyo sentido trasciende la obra creada. Es la vida de sus protagonistas la que experimenta un punto de inflexión a partir del trabajo realizado. Los hombres y mujeres involucrados en la creación de esculturas a partir de la transformación de materiales de descarte, en apariencia inútiles, son los que, al final del proceso, terminan por transformarse. Muchos de ellos descubren a partir de estas experiencias una vocación artística hasta entonces dormida, algunos nuevas formas de ganarse la vida a través del desarrollo de oficios. Para otros tantos, representa también una forma de canalizar las frustraciones que dejó un proyecto de vida truncado. Creer que cualquier escenario adverso es solo una parte de la realidad y que, por consiguiente, se puede modificar tanto como los materiales utilizados en cada obra. El arte es, en suma, un estímulo que invita a soñar, a pensar en que una nueva vida es posible. Un vehículo esperanzador. Aun sintiéndonos un “residuo” en una sociedad cada vez más competitiva y signada por la cultura del descarte, todos podemos renacer en belleza. La génesis de esta idea-madre que atraviesa toda la trayectoria del artista se sitúa a mediados de la década de 1990, cuando el sistema industrial se estaba desmantelando en la Argentina. Fue entonces cuando Alejandro Marmo creó el proyecto "Arte en las Fábricas" con el que llevó el arte a espacios productivos de trabajo, a través de la creación de obras para el espacio público realizadas con desechos industriales y la participación de obreros y diversos sectores sociales. El proyecto fue extrapolado a distintos escenarios de Europa, Asia y América Latina. Su máxima expresión llegó con los dos murales gigantes de Evita de las fachadas del edificio del ministerio de Desarrollo Social, sobre la Avenida 9 de Julio, obra de su autoría inaugurada en 2011. Por otra parte, con la anuencia del Papa Francisco, impulsó el proyecto "La simbología de la Iglesia que mira al Sur", a través del cual se instalan obras realizadas con participación colectiva y material de descarte, que representan advocaciones populares de la fe. En mayo de 2016 inauguró el Centro Cultural "Arte en las Fábricas" en el Km. 61 de la autopista, en uno de los accesos al Parque Industrial de Pilar, donde el mundo de las empresas, los trabajadores y el arte, confluirán en un mismo espacio. 

Una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad. Dirigió entre otras las siguientes orquestas : Arpeggione Städtisches Kammerorchester, Baden-Badener Philharmonie, Ensemble Contrechamps, Filharmonia Czestochowa, Israel Chamber Orchestra, Jerusalém Symphony Orchestra, Lebanese Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, The Congress Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, otros. Primer mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio, primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de Chile. premio Mejor Director del Año, en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. Premio Carlos Gomes. Ciudadana Niteroiense en 2003 y la Comanda de la Orden del Mérito, en el grado de Gran Oficial en 2005,  Medalla Carlos Gomes, en Campinas, los premios “Raíces” y “Lyra a la excelencia” como directora de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Fue directora titular de las orquestas : Sinfónica Nacional, en Río de Janeiro, Brasil , Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Sinfónica Municipal de Campinas, Sinfónica de la Universidad de São Paulo, Brasil Filarmónica de Mendoza,  Filarmónica de Bogotá, Colombia . Sinfónica de Santa Fe, Actualmente  dirige la Filarmónica de Montevideo, en Uruguay.

Oboísta brasileño. Estudió en el Oberlin Conservatory of Music, graduándose con un Bachelor in Music y recibiendo un diploma artístico por su interpretación musical. Recibió varios premios de todo el mundo incluyendo uno en la Competición Internacional de Intérpretes Musicales de 1988 en Ginebra, Suiza. Fue el primer oboísta en ganar el primer premio desde Heinz Holliger. Ganó en 2002 el Grammy por la mejor interpretación instrumental en solo con orquesta por su grabación del Concierto para oboe de Richard Strauss con Daniel Barenboim y la Sinfónica de Chicago. Ha interpretado como solista con la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, la Orchestre de la Suisse Romande y la Chicago Sinfonietta. Actualmente toca como solista y director, siendo profesor de oboe en su alma mater, el Oberlin Conservatory.

Es una de las voces más importantes de la música peruana y de la fusión. Cantautora, Licenciada en Arquitectura, Productora y Directora de la Escuela Moderna de Canto y Artes Escénicas ACORDES y Secretaria Ejecutiva de SONIEM.Artista que ha entregado la nobleza de sus ritmos, la grandeza de nuestras tradiciones y la elegancia de la  mujer. Julie Freundt proyecta una luz que te conecta, te transmite y contagia a todo aquel que la escucha, vive orgullosa y feliz de cantarle al Perú y de llevar los colores de nuestra bandera impregnada en el Alma. Su versatilidad, la lleva a cantar de un vals a un festejo, como de un bolero a una cumbia, de una trova a una fusión latina, luciendo en su interpretación, fuerza, entrega y una gran calidad vocal combinada con una hermosa presencia escénica. En el Perú, creó el concepto ARTE A PASO LLANO, homenaje al Caballo Peruano de Paso, junto a Tania Libertad, Eva Ayllón, Cecilia Bracamonte, Cecilia Barraza, Lucy Avilés, Bartola, Cecilia Bello y Edith Bar (2013-2015). Ha realizado homenajes a CHABUCA GRANDA en el Perú, Miami y Buenos Aires. Es artista principal de MARINERA VIVA en el Smithsonian Folklife Festival, Washington DC (2015). Es artista invitada de la Orquesta Filarmónica Infanto-Juvenil del Perú dirigida por Lila Arroyo Torres, Orquesta con la cual participa en conciertos a nivel Nacional como Internacional llevando siempre orgullosos la Marca Perú. 

Es egresado de Berklee College of music (Música Contemporánea Berklee). Posee dos discos editados de música folklórica nacional de su autoría: "Entre sueños, una vidala" (2008), "Nacho Abad" (2014). Trabajó en giras y grabaciones, tanto como pianista como arreglador, por diferentes países como España, Suiza, Perú.  De esta misma manera, trabajó con artistas como Dyango, Patricia Sosa, Sandra Mihanovich, Jose Luis Perales, Raúl Lavié, Pasión Vega, Julie Freundt, Laura Albarracín, y desde hace dos años, hasta  la actualidad, con Julia Zenko. Desde el año 2015 se desempeña como docente de la carrera de "Músico Profesional" de la EMC (Escuela de música Contemporánea-Bs as) dictando materias como Armonía , Audioperceptiva, Apreciación musical, Piano.

Contrabajista. Nació en Montevideo, Uruguay. Masciadri es un recitalista frecuente y solista con las principales orquestas sinfónicas de Europa, Asia, América del Norte, América Central y América del Sur. Fue parte de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, Brasil. Completó su maestría y doctorado bajo la tutela de figuras destacadas como Gary Karr, Julius Levine y Lawrence Wolfe. En 1984, se incorporó a la Escuela de Música Hugh Hodgson de la Universidad de Georgia. En 2009, este establecimiento le entregó el título: “Profesor Distinguido”. En 1998 fue nombrado Artista por la Paz de UNESCO. Brindó espectáculos, clases magistrales y talleres en todo el mundo. Ha tocado música de cámara y duetos con artistas como George Bolet, Robert Mc Duffie, Aldo Parisot, Sidney Harth, Gary Karr y Francesco Petracchi, tocando un contrabajo Testore de 320 años de antigüedad.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de L.R.A. Radio Nacional;  violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Argentina e integrante de la Camerata Lysy Gstaad (Suiza). Desde 1989 reside en Inglaterra, donde se desempeña como violoncello solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra. Es titular de la cátedra de violoncello en el Royal Northern College of Music (Manchester) y Royal Birmingham Conservatoire. Es fundador y director artístico de los “Festivales Latinoamericanos de cello”. Desde 2014 forma parte de FEMUSC (Festival de Música de Santa Catarina, Brasil). Grabó para los sellos discográficos EMI, DECCA, Claves, Irco, Somm y ASV.

Blessing Chimanga es un artista aclamado internacionalmente como un jugador de marimba, cantante, compositor y percusionista de Zimbabwe. Ha estado de gira por todo el mundo (Asia, Europa, Norte y Sudamérica, África) con sus propias bandas africanas, así como con proyectos interculturales como embajador musical de Zimbabwe. Por ejemplo: Zimboita, Kunzwana # 1 o Mama África. La música de Blessing está marcada por un sonido único producido a partir de sus virtuosos juegos de marimba y los verdaderos ritmos fuertes de África. La principal atracción del acto es la alta energía africana en vivo en el escenario, pero también el destacado talento entretenido de Blessing Chimanga. Las letras de las canciones están en inglés y Shona (idioma local principal de Zimbabwe). Blessing es actualmente uno de los músicos de más rápido crecimiento de su país y se presentó internacionalmente en muchos festivales conocidos: HIFA (ZW), Global Isai Festival (India), Barefeet Festival (Zambia), Iguazu En Concieto (ARG), Glatt & Verkehrt (A). Él es un director de música, entrenador de marimba, entrenador de vida y un tipo de productor de música para conciertos en vivo y musicales. Él es popularmente conocido como la ENERGY MACHINE. Potente Afro Jazz y Soul Power.

Solista de Corno francés, Camerista, Pedagogo, Director de Orquesta, arreglista y Compositor Venezolano. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela bajo la tutela del Maestro José Antonio Abreu. Fue corno solista de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela durante 30 años, donde tuvo una brillante carrera de conciertos y grabaciones discográficas. Actualmente es líder del Comité Rector de la Escuela Nacional de Corno de Venezuela y profesor de la Cátedra Central. Ha tenido una activa participación en actividades con el quinteto de la Filarmónica de Berlín, Empire Brass Quintet, London Brass, entre otras importantes agrupaciones. Preparador de orquestas juveniles en Latinoamérica, Noruega, Corea, Japón. Ha sido Jefe en misiones musicales de la C. A. F.. Arreglista exitoso y compositor de obras de relevancia internacional. En mayo de 2018 se presenta como director de sus propias obras al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Caracas.      

Primer ciudadano argentino como miembro estable de la London Symphony Orchestra, desde 2009. Desarrolló su formación en Bs. As. y en Londres. Realizó clases magistrales en el Banff Centre for the Arts en Canadá. Fue galardonado en la Chartered Surveyors Company String Quartet Competition, el Dorothy Adams Prize, la Gerard Heller String Quartet Competition y el Pyramyd Award otorgado por el Deutsche Bank. Ha grabado para ATC Argentina, WFMT Radio, Chicago en EEUU, Classic FM y la BBC en el Reino Unido y RTVE y TVE en España. Es fundador y director artístico del Ensemble Instrumental de Granada. Durante diez años ha sido solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada(España) y de la European Union Chamber Orchestra. Ha colaborado con la orquesta de la Royal Opera House de Londres, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Scottish Chamber Orchestra y la BBC Philharmonic. Es Director Artístico del Festival de los 7 Lagos en la Patagonia Argentina y de la ALEPH Orchestra en el Reino Unido. Es Profesor de la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

Nació en Tbilisi, República de Georgia, en el seno de una familia de músicos. A los 7 años inició sus estudios de violín en la escuela de música de esa ciudad, con sus padres. En 1984 terminó estos estudios y cuatro años más tarde finalizó los de la Escuela Secundaria de Música. En 1989 ingresó en el Conservatorio Nacional de Georgia y estudió violín con los profesores Batiashvili y Vardeli, integrantes del Cuarteto Nacional, egresando en 1994. En el año 1983 ganó el segundo premio de la Competencia de Violín en Tbilisi y en el año siguiente obtuvo el premio especial en la Competencia de Estudiantes de la Escuela de Música. Ha realizado conciertos como solista con la Orquesta Nacional de Georgia de la que fue miembro de los primeros violines desde 1988 a 1994. Desde ese año al 2001 integró la fila de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Tbilisi,  realizando giras por Europa, como así también con la Orquesta de Cámara del Festival Georgia. Desde el año 1988 hasta 2001 se desempeñó como profesor de violín en la Escuela de Música Nro. 10 “Aram Khatchaturian”, en Georgia. Desde 2001 es Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Salta. A partir de Julio del año 2015 comenzó a desempeñar el cargo de Concertino Interino. En ese mismo año integró el Cuarteto de Cuerdas “I Musicisti”. Fue concertino de la Camerata del Norte, durante 2001 y 2002. Se desempeña como Director Artístico, Profesor de violín y Director de la Camerata Jujuy en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Jujuy. Profesor de violín  en la Escuela Superior de Música José Lo Giúdice en Salta. 

Desde 2008 se desempeña como concertino de la Camerata U.C.A.S.A.L. A partir de julio de 2009 formo la Camerata Stradivarius, junto con la Profesora Inga Iordanishvili. Grabo con la Orquesta Sinfónica de Tbilisi mas de 200 CD con la firma Sony Classic, participando junto a músicos como Rostropovich, Bashment, Kremer, Legrand, Djansug Kachidze, entre otros. Desde el año 2009 participa regularmente como solista y como música de refuerzo junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta. Donde también ejerce una importante labor docente. A partir del año 2012 junto la Camerata de la OSIJS realiza conciertos en el rol de Director 

En Diciembre del año 2013 recibió un distintivo por su ardua labor durante 25 años en la administración pública tanto en su tierra natal como en la Provincia de Salta. Actualmente es Concertino interino de Orquesta Sinfonica de Salta.

Nació en la ciudad Tbilisi, República de Georgia. Integro la Orquesta Sinfónica Nacional  y la Camerata “Tbilisi” entre otras.

Fue nombrada solista de Filarmonía (Asociación de solistas de Georgia). Desde año 2001 integra la Orquesta Sinfónica de Salta, en la que actualmente se desempeña como  Solista de los segundos violines. Continuó con su labor docente formando a violinistas en diversos ámbitos. Profesora de Violín y Coordinadora de Cuerdas Altas en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Jujuy(SOJ). Presidenta, Directora y Fundadora de Orquesta y  Fundación  Camerata Stradivari. Profesora en LICENCIATURA de la cátedra de Violín en la Universidad Católica de Salta.DIRECTORA de Orquesta “La Tempestad” de CPPS.

Es  ganadora del Premio “Mujer 2018”, entregado por la “Fundación Padre Martearena”en la categoría  Cultura–Camerata Stradivari. Alumnos de Inga Iordanishvili, hoy son integrantes con puestos ganados por concurso INTERNACIONAL  de la ORQUESTA SINFONICA DE SALTA así como también ganadores de  Becas en la Berlín  Philarmonic.

Comenzó a estudiar violín a la edad de 5 años con su madre Inga Iordanishvili. En 1.992, a la edad de 6 años ingresó al Colegio Musical en Tbilisi, capital de Georgia, con la dirección de la profesora Galina Baindura. En 1994 viajó a Moscú donde continuó sus estudios en la Escuela de Música con la profesora Taisia Stanislavchik. En ese tiempo tocó varios conciertos en los cuales interpretó piezas de violín; participó en diversas actividades culturales. Terminó el Liceo de Música de Balanchivadze en Tbilisi, en el departamento de Orquesta con la profesora de violín Nona Golovina. En el año 2006, concursó y ganó el cargo de violinista en la Orquesta Sinfónica de Salta, en la cual pasó a integrar la fila de primeros violines. Actualmente se desempeña por concurso como Asistente de Concertino de la misma. Profesor de Violín y Viola del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Jujuy.  

Integrante de la Orquesta de Cámara U.C.A.S.A.L. 

Dicantado de clases magistrales en la Universidad de Música de Antofagasta. Integra la Fundación Camerata Srtadivari y Fundacion Musicarte como concertino de la Sinfonieta de Salta. Integra el quinteto de tango Palotanguero. Ha participado del ciclo “Todos al Escenario”, del Departamento de Music De Camara, de Salta.

Solista de flauta Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona , ESPAÑA. Profesor de flauta, música de cámara Escola Superior de Música de Catalunya (EsMuC). Se graduó con Prof. Paul Meisen en la Escuela Superior de Música de Munich, Entre sus maestros : Jean-Pierre Rampal, Barthold Kuijken, Robert Aitken, György Sebök. Con Sergiu Celibidache pudo profundizar en la Fenomenología de la Música. Colaboró con  la Wiener Staatsoper (Wiener Philarmoniker), la Qatar Philharmonic,la  Orq. Sinfónica de Barcelona, Orq. Castilla y León, Orq. Teatre Lliure, Orquestra de Cadaqués, Orq Nacional de Cámara de Andorra, en el Festival de Salzburgo 2017 con los Salzburger  Orchester Solisten, y Nagano Philharmonic  en  Japón, en un proyecto de amistad entre el Musikverein de Viena y el Auditorio de Nagano. Fue  director de la Jove Orquestra Gèrminans, profesor de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), de la Acadèmia d’Orquestra del GTdel Liceu y de la Escola de Música de Barcelona.Director artístico de la Orquestra Filharmonia de Cambra de Barcelona.  Ha dado conciertos y cursos de flauta y Fenomenologia de la Música aplicada a la flauta en Europa, América (Canadá, Argentina) y Japón. Grabó numerosos CD .

Solista de Trompeta de la Konzerthaus Berlin. A la edad de cuatro años, comenzó su carrera de trompeta. Sus profesores incluyeron a Matthias Wagemann, Martin Wagemann y Mathias Müller. Completó sus estudios en la Universidad Folkwang de Essen con el Prof. Uwe Köller antes de comenzar sus estudios de licenciatura en 2010 con el Prof. Jeroen Berwaerts en el HMTM Hannover. Es múltiple ganador del primer premio nacional en Jugend Musiziert y fue miembro de la Federal Youth Orchestra. Después de una Academia de dos años con la Orquesta Sinfónica de Bamberg, Peter asumió el cargo de trompetista solista en la Ópera Estatal de Hamburgo en la temporada 13/14. A principios de 2015, recibió un tercer premio en el Concurso Universitario Felix Mendelssohn Bartholdy y una beca de la Yamaha Music Foundation of Europe. Desde el comienzo de 2016 es el trompetista principal en el Konzerthaus Berlin.

Simon Bernardini aprendió primero a tocar el piano antes de cambiar al violín. Durante sus estudios en música, se formó como director de orquesta y violinista. Fue concertino (líder) de la Orquesta Nacional de Lyon y la Orquesta de La Scala, Milán, así como de la Orquesta Juilliard, antes de obtener una beca para la Orquesta Filarmónica de Berlín en 2000, donde más tarde se convierte en miembro permanente de la Orquesta. Como solista y músico de cámara, es un visitante habitual de festivales de renombre y salas de conciertos líderes en todo el mundo. Desde su debut en 1999 en el festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes, ha sido buscado internacionalmente como director de orquesta y violinista. Ha sido tutor desde 2005 en la Filarmónica Alemana de Junge. Además, imparte cursos magistrales en varios festivales internacionales. Desde 2007 es solista y violinista solista del conjunto europeo de solistas compuesto exclusivamente por solistas de las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín, Scala de Milán y RAI de Turín.

Formado en 1999, llevan siete discos editados. Lo integran: Daniel Pipi Piazzolla, Nicolás Guerschberg, Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel y Martín Pantyrer. En 2002 fue grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación. En 2011 fue nominado al Grammy Latino. En 2012 recibió el Premio Gardel de Oro. Participó en el Festival Montreal en Lumieres (2013), Red Sea Festival de Israel (2014) y Festival de Jazz de Montreal (2014). Declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña. A Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires. Como resultante de 14 años de trabajo y del éxito del proyecto “Piazzolla plays Piazzolla” fueron premiados en los premios Gardel: “Mejor álbum de Jazz”, “Mejor álbum del año” y “Gardel de Oro”. En 2017 lanzan dos discos, el álbum SESIONES ION – Obras de Mozart y Ginastera encarando grandes versiones jazz de eses autores, y el álbum 3001 PROYECTO PIAZZOLLA, que junto a la gran actriz y cantante ELENA ROGER, interpretan las músicas de Astor Piazzolla elevándolas a un nível increíble. Cerrando un gran año de giras mundiales, en octubre de 2017, graban su 11 álbum en el mítico estudio ABBEY ROAD en Londres.

Inicia sus estudios de trombón con su padre Ángel Sánchez y, conjuntamente, en el conservatorio Juan José Landaeta, Conservatorio itinerante Carlos Alegría,  posteriormente en el instituto universitario de estudios musicales IUDEM y finaliza en París, Francia, en el Conservatorio Superior de París (CNR), obteniendo mención “Tres Bien”. Como docente ha dado clases en el conservatorio de música Simón Bolívar, Universidad nacional de las Artes; Profesor en el sistema nacional de orquesta y fundador de la Academia latinoamericana de trombones en Caracas Venezuela. Actualmente es trombón principal de la orquesta de la universidad Nacional de San Juan y titular de la cátedra de trombón. Como solista se ha presentado en Europa,Norteamérica y Sur América. Fue trombonista principal de la orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta sinfónica de Venezuela, Orquesta Francais Alberic Manard, Ensamble Sure Mesure. Ganador del Concurso de música y arte dramática “Leopold Bellan”. Trabaja en su tercer Disco titulado “Nostalgia” para trombón y piano con música Latinoamérica. Es Artista exclusivo de la marca Francesa Antoine Courtois &  Buffet Group.

Nació en Maimará, Jujuy. Constructor de sus propios instrumentos, une su voz en canciones que requieren la palabra en Quechua, Español y Aymara. Durante 12 años integra el conjunto del maestro Jaime Torres, con el cual graba 5 CD’s. Con él llevan la música andina a importantes escenarios del mundo: Consergebaun de Amsterdam, Alt Oper y la Opera de Frankfurt, Liderhalle de Stutgargt. En enero de 1978 recorren la U.R.S.S. Unión Soviética, dando recitales en los teatros más importantes de varias ciudades de Rusia. Con el Maestro Torres, graba la obra Concierto de los Andes, estrenada en el Teatro Bolssoi de Moscú y el Colón de Buenos Aires. A fines de 2017 participa en “De Antiguas Razas” junto a Domingo Cura. Con Jaime D A Valos y otros notables de la cultura popular de Jujuy realizan una gira de 2 meses por el Japón junto al pianista Eduardo Lagos. Durante 14 años viaja a oriente para enseñar la construcción de los instrumentos, los estilos y el sonido de los Andes en distintas Universidades, colegios y clubes. Graba la obra cumbre de la música popular Argentina La Misa Criolla, en La Misión Dolores de San Francisco California, USA. Presentan esta magnífica creación en la Sala Nervi del Vaticano, también en el The Roind Point de Dublín, La Filarmónica de Berlín, Colonia, Munich, la Opera de Frankfurt, El Palais de Congres de Paris, el Austria Center de Viena, el Linco1n Center y el Carneguie Hall de Nueva York, el Coven Garden de Londres en el Teatro Colon y el Luna Park de Buenos Aires, celebrando los 50 años de la obra.

La Orquesta Filarmónica Infanto-Juvenil del Perú está conformada por niños en edad escolar provenientes de los diversos distritos de Lima y provincias.
Tienen un amplio repertorio musical, dando énfasis en la música Peruana, el cual llevan a diversos escenarios nacionales e Internacionales acompañados de la destacada cantautora Peruana Julie Freundt, a quien los integrantes de la Filarmónica le tienen especial respeto y cariño. La Orquesta Filarmónica es Licenciataria de la Marca Perú, y busca llevar siempre lo mejor del repertorio Peruano en formato Orquestal Infantil-Juvenil a escenarios Internacionales.

Desde el año 2000, este sistema ha transformado la realidad musical y cultural de la Provincia de Jujuy, Argentina. Cuenta con 17 grupos orquestales conformados según las edades de sus más de 700 integrantes, el nivel de cada uno y su localización geográfica, en las ciudades de San Salvador de Jujuy, Maimará, Purmamarca, Lipán y La Quiaca.

Tomando como fuente de inspiración la Orquesta de instrumentos reciclados de Cateura (Paraguay), Ecoembes ha puesto en marcha, por primera vez en España, el proyecto social La Música del Reciclaje. Un proyecto que tiene como objetivo ofrecer formación musical a menores en riesgo de exclusión social, educándoles en valores y favoreciendo su superación personal. Asimismo, mediante la participación en la construcción de sus propios instrumentos reciclados, se promueve la conciencia sobre la importancia que el reciclaje tiene para el medio ambiente.

Esta orquesta ha realizado más de 300 presentaciones en Brasil, América Latina, E.E.U.U. y Europa. Los niños y jóvenes músicos, y también su director, desbordan virtuosismo y alegría. Cabe destacar su sistema de aprendizaje: el Método Jaffé, en el que los niños aprenden a tocar música en conjunto, directamente en la orquesta y a través de clases y ensayos colectivos.

Agrupación paraguaya que surge como proyecto de brindar educación ambiental a través de la música. Por ello todos sus instrumentos están hechos de materiales reutilizados relacionados con el agua, tales como botellas, bidones, mangueras, caños, embudos, etc.. La Orquesta fue declarada como “Artistas por la Paz” por la UNESCO. La orquesta se presentó junto a Berta Rojas y Paquito de Rivera en el Banco Central del Paraguay, en la Alfombra Roja de los American Music Awards 2012, en el Teatro Nokia de Los Ángeles, en el Sorteo de la Copa Libertadores 2014, con el cantante y ambientalista norteamericano Jack Johnson durante el primer concierto verde en Paraguay, y también grabó un disco digital con bandas nacionales paraguayas de rock.

El Coro de Niños del Teatro Colón participa en las obras programadas en cada temporada por la institución, ya se trate de intervenciones en las óperas o en los conciertos sinfónico-corales. También realiza presentaciones en otras salas, respondiendo a invitaciones por parte de diversas instituciones culturales con un variado repertorio coral a capella. La formación y la experiencia que obtienen los integrantes del Coro a través del desempeño consecuente de esta actividad, redunda en la promoción de vocaciones tempranas, que en muchos casos desembocan en carreras artísticas de valor como cantantes profesionales o en otros ámbitos musicales.

Fue creada en septiembre del 2017 con el fin de desarrollar las competencias y habilidades cognitivas, artísticas, físicas, afectivas y sociales de los alumnos del Liceo. Además de elevar su nivel cultural, al compartir con profesores con una alta y reconocida labor musical en Chile. La orquesta posee un elenco titular de 80 músicos integrada por alumnos de séptimo a cuarto año medio, con un amplio repertorio musical.

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La orquesta de jazz se forma en el año 2003 y surgió por iniciativa de su director Juan José Funes, ya que en ese año en la Escuela Superior de Música se abre la carrera de Saxofón, y para motivar a los alumnos se crea este espacio que se encuentra en permanente crecimiento.

Los arreglos musicales fueron y son realizados por su director, de acuerdo a los instrumentos que cuentan sus integrantes.

La orquesta se presentó en diferentes escenarios, entre los más recientes, se pueden mencionar espacios culturales locales, encuentros internacionales de Orquestas Juveniles desde el año 2007 hasta este año, conciertos didácticos en diferentes escuelas y colegios de la provincia, como así también en Buenos Aires, entre otros

El Instituto Superior de Arte promueve la excelencia, con el principal objetivo de formar artistas del máximo nivel como los que el propio Teatro Colón (Argentina) requiere. De sus aulas han surgido destacados cantantes, bailarines, músicos de orquesta, directores de escena, preparadores musicales de ópera y caracterizadores.  Los alumnos participan en funciones (en el Teatro Colón –sala principal- y diversas salas de la ciudad e interior del país), clases magistrales, asistencia a ensayos, y otras actividades extracurriculares. Además, son habitualmente convocados para actuar como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón en las producciones de la temporada.

2009 El debut como cantante fue junto al Maestro Jaime Torres en el escenario del Tantanakuy en Jujuy.

2010 Presentó el espectáculo LA  JAULA ABIERTA junto a Rita Cortece Lidia Borda, Teresa Parodi y Dolores Solá.

2013 Realizo su primer show solista, MUY DENTRO DE MI.

2015 Formo su primer quinteto: F. Carzzeda, J. Martinez, D. Moller, D. Tejeda, F. Villareal.

2017 Junto con Juan Pablo Ferreyra, arma un dúo de guitarra y voz

2018 

Junto al guitarrista Juan Pablo Ferreyra y con Leandro Savelón como percusionista invitado, grabaman su primer material de difusión.

Se presenta en Ciclo de tres shows con invitados especiales en el Velvet Club de Buenos Aires.

Es invitada por el Seoul Music Week en el marco del showcase Internacional

Canta en Paris en el show de los Frapadingos invitada por Minino Garay .

Partipo en el festival Llegando a Montevideo , Uruguay en representación de Argentina.

Dentro del Ciclo Mujeres Actrices Cantoras me presento en un show en el Teatro Roma de Avellaneda, a fines del mismo mes cierran la última jornada de Bocas Abiertas , festival gastronómico y de música en vivo.

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